الفن التشكيلي في “هاييتي”

تاريخ هاييتي

تقع هاييتي في هيسبانيولا ، ثاني أكبر جزيرة في منطقة البحر الكاريبي. وتتقاسم الجزيرة مع دولة أخرى ، وهي جمهورية الدومينيكان.

سكنت لأول مرة من قبل الشعوب الأصلية التي تسمى تاينو وأراواك. ثم استعمر الفرنسيون فيما بعد المنطقة التي أصبحت هاييتي، وقد جلبوا قسراً ما يسمونهم بالعبيد الأفارقة إلى هاييتي لزراعة محاصيل مثل السكر والقهوة والقطن.

بدأت سلسلة من تمردات الأفارقة المستعبدين في منتصف القرن الثامن عشر ، وفي نهاية المطاف حصلت هاييتي على استقلالها من خلال الثورة في عام 1804. لكنها ظلت متأثرة بمزيج من العادات الفرنسية والإفريقية. كان من بين هذه العادات تطور دين يعرف باسم الفودو ، وهو مزيج من المعتقدات الأفريقية التقليدية والكاثوليكية.

تاريخ الفن الهاييتي

يأتي الفن الهاييتي من مزيج معقد من التأثيرات ، بما في ذلك الثقافات الأفريقية والأوروبية ، وإرث العبودية ، والاستعمار.

أنتجت ثقافتي تاينو وأراواك أعمالاً فنية مختلفة ، لكن القليل من ثقافتهم نجا من وصول الفرنسيين. تأثر الفن الهاييتي في تاريخه المبكر بشدة بعادات الفن الفرنسي ، حتى بعد الاستقلال. و بحلول العشرينيات من القرن العشرين ، تم إنشاء أكثر من أكاديمية فنية على الطراز الأوروبي في عاصمة هاييتي (بورت-أو-برنس) ، وكان من بين الفنانين الهايتيين أشخاص مثل “ثيمولون دجوي”.

رسم الفنانون الذين درسوا في الأكاديميات الهاييتية بأسلوب مشابه للرسم الأكاديمي في أوروبا ، والذي ركز على الأداء الدقيق للأشكال البشرية والموضوعات مثل البورتريه ومشاهد الطبيعة الصامتة.

Portrait of a Haitian woman

ظهر الفن الهاييتي بالشكل الخاص به بشكل بطيء ويعود تاريخ نشأته إلى زمن بعيد جدًا ، قبل ظهور الشعب الهاييتي ، وقبل وصول سفن الرقيق ومراكب كولومبوس ، في اللوحات الرائعة التي حققها هنود تاينو على جدران الكهوف والرسومات الملونة التي صنعوها على أجسادهم العارية وجدران أكواخهم.

تم توحيد تقليد الرسم وإثرائه في عالم القديس دومينجو بأعمال “الزنوج الموهوبين” ، ووصل إلى أول ازدهار له في الدولة الهاييتية المولودة حديثًا في ظل حكومات كريستوف ، وبيتيون ، وبوير ، وسولوك ، مع فنانين مثل دينيس وتيمولون دجوي ونوما ديسروش وكولبرت لوشارد وابنه أرشيبالد لوشارد.

Haitian Woman

أسلوب آخر من الفن كان يمارس في هاييتي ، أكثر ألواناً وتعبيراً عن الذات . تسمى هذه الأعمال في بعض الأحيان باسم الفن الساذج أو الخارجي ، وقد تم تنفيذها بواسطة فنانين غير مدربين على غرار أكاديميات الفنون الأوروبية. لقد ابتكروا تصوراتهم الخاصة ، باستخدام ألوان وخطوط جريئة واستكشاف مواضيع مثل الدين -بما في ذلك دين الفودو في هايتي- والحياة اليومية بطريقة تختلف كثيراً عن الرسم الأكاديمي.

الفن الهاييتي في القرن العشرين

لم يشاهد الاعمال الهاييتية الكثير من الناس خارج هايتي إلا بعد عام 1944 عندما قام “ديويت بيترز” ، وهو فنان أمريكي كان متمركزًا في هايتي أثناء الحرب العالمية الثانية ، بتأسيس مركز للفنون ، مركز ثقافي في العاصمة. كان هدف المركز مخصصًا للفن الذي ينتج من قبل الشعب الهايتي ، وهو يوفر المساحة والمواد ليمكن الموهوبين من الوصول إلى عالم الفن. سمحت هذه العناصر للأعمال النابضة للفنانين الهايتيين ليراهم جمهور أكبر.

يحتضن الفنانون الهايتيون مفردات معقدة من الصور ، تجمع بين تأثيرات الفودو الإفريقية والفرنسية والكاثوليكية والقبلية وكذلك الأساليب من الحركات الفنية في القرن العشرين. تعد اللوحات والأعلام المخرّبة والمطرّزة والمنحوتات المعدنية المعاد تدويرها والمنحوتات الخشبية جزءًا من هذا النوع.

الفن الهاييتي اليوم

اليوم حيوية الفن الهاييتي ، سواء في هايتي أو في الخارج هو حقيقة مذهلة. الفنانون الواعدون في هاييتي اليوم كثيرون ، مثل ليونيل سانت إلوي ، وماريتو لاتورتو دوبو ، وفريتزودت أنطوان ، وباسكال موين ، وجوسيلوس جوزيف ، وباسكال سمارث ، وإنجلز ، وأودل لاتورتو ، وألبرت ديسمانغلز ، وإيلي ليسكوت جونيور ، وإيسود فونغكاب ، وإيلي ليسكوت جونيور ، وإيسود فونغكاب ، وإيليس ليسبوت جان مارسيل ووه جونيور ، وأكثر من أي وقت مضى ، فإن مستقبل الفن الهاييتي يبدو مضموناً .

لا تزال اللوحة الجريئة الملونة مهمة في الحياة الثقافية الهايتية الحديثة ، وقد ظهرت معارض للوحات الهايتية في جميع أنحاء العالم. ولكن أشكال أخرى من الفن الهايتي تكتسب الاهتمام أيضًا.

لهايتي ماضٍ مضطرب يشمل الحرب والفقر وعدم الاستقرار الاقتصادي والكوارث الطبيعية مثل الزلازل. لكن أفراد شعبها مرنون وقد استخدموا كل ما كان موجودًا حولهم ليصنعوا الفن. و كان أحد الأساليب الفنية التي تمثل هذا هو الفن المعدني الهاييتي.

Haitian Metal Art

يقول “شون بايج” ، المنسق في مركز واترلو للفنون ، موطن أكبر مجموعة من الفن الهاييتي في العالم : “هناك الكثير من القصص التي يجب سردها ، والعديد من جوانب الشعب الهاييتي ، وجميع أنواع الأشياء التي يجب الاحتفال بها “. “أردنا أن نكون قادرين على توفير سياقات متعددة لعرض الأعمال الهاييتية. يمكن للناس أن يروا الفنانين التاريخيين من هاييتي ولكن أيضًا الفنانين المعاصرين ذوو صلة وثيقة بالفن. “

أصبح مركز واترلو للفنون مستودعًا رئيسيًا للفن الهايتي في عام 1977 عندما تبرع الدكتور هارولد ريولينج وزوجته بمجموعتهما الكبيرة ، والتي اشتروها في عدة رحلات إلى هاييتي. منذ ذلك الحين ، سافر موظفو الجمعية إلى هاييتي للحصول على المزيد من الأعمال ، ومع استمرار التبرعات على مر السنين ، يضم المتحف الآن مجموعة موسوعية تضم حوالي 1000 قطعة.

شاهد المزيد من أعمال الفن الهاييتي …